Land Art

Com podreu deduir pel títol d'aquesta entrada, avui us parlaré del Land Art i de com l'hem anat treballant a l'assignatura de Visual i Plàstica. 

El Land Art o “art de la construcció del paisatge” va sorgir a finals dels anys seixanta a Estats Units. És una corrent artística que utilitza els espais naturals com a medis d’exposició de l’obra. És a dir, l’artista transforma l’espai natural en una obra d’art amb l’ajuda del seu pensament i les seves accions sobre aquest.

Els artistes més significatius d’aquesta vessant són Walter de Maria, Michael Heizer, Robert Morris, Nancy Holt, Charles Ross, Oppenheim, Christo, Ana Mendieta…entre d’altres.

A continuació podeu veure un exemple de Land Art:

Michael Heizer

Una vegada teníem clar què era el Land Art, a l'assignatura de Visual i Plàstica ens van proposar crear la nostra pròpia obra tenint en ment els referents d'aquest corrent artístic. 

Les obres les vam fer per grups d'entre quatre i cinc persones. En el meu cas érem quatre: La Mònica, la Gemma, la Silvia i jo, la Naomi. 

A l’hora de posar-nos a crear la nostra obra de Land Art no teníem molt clar el tema que volíem representar. No obstant això, a mida que anàvem ordenant els materials de la natura en l’espai, la nostra obra anava cobrant forma i sentit. Finalment, vam decantar-nos perquè el tema fos més abstracte que figuratiu, representant així les quatre estacions de l’any.

Vam triar un lloc tranquil, a l’ombra dels bancs del Cosmocaixa. La superfície on vam començar a crear la nostra obra va ser un terra llis, ja que no volíem que els nostres materials es confonguessin entre d’altres de la natura. Al principi vam pensar de fer-ho sobre l’aigua però no va ser possible, així que sota els bancs vam iniciar la nostra creació.

Vam decidir que fos una obra amb un punt d’abstracció a fi que l’observador pogués tenir la seva pròpia interpretació de les formes. Tot i així, nosaltres la vam titular les quatre estacions.

Amb aquesta obra, sobretot, el que volíem era transmetre una sèrie de sentiments: tranquil·litat, harmonia, calma, ordre, alegria...entre d’altres.

Els materials els vam seleccionar per separat. Cadascuna de nosaltres va portar un mínim de quatre materials diferents de la natura que després vam ajuntar i decidir què volíem fer.

Els materials eren els següents: fulles de colors i textures diferents, pedres, sorra de platja, branques, flors de colors vius (taronja, groc, blanc...), boletes vermelles, petxines de platja, boletes marrons, gespa i branques de pinassa.

Sobre la tècnica emprada, vam guiar-nos per les indicacions de la nostra professora Roser Rahola i vam anar afegint petits detalls naturals on ho crèiem convenient.

La composició de la nostra obra vam decidir que fos tancada però equilibrada. És a dir, que no tingués cap punt de fuga, sinó que tots els elements de l’obra tinguessin la mateixa importància.

Aquesta obra està formada per línies verticals (com ho són les branques) i per formes molt arrodonides (com ho poden ser les pedres o les fulles). Aquesta contraposició d’elements de forma punxeguda i arrodonida crea en l’obra una harmonia i equilibri, fent així que cada element tingui el seu significat dintre del conjunt.

Els colors juguen un paper molt important, ja que mostren les característiques de cada estació de l’any. Per exemple, l’hivern està compost per branques punxegudes i marrons que mostren la seva fredor i tristesa mentre que la primavera, en canvi, està composta per fulles verdes i flors de colors molt vius, que mostren la seva alegria i vitalitat.

Finalment aquí està el resultat final de la nostra creació de Land Art:

Silvia Marigó, Naomi Rios,  Gemma Sabater, Mònica Subires